23/24/26 Daily Record 尹东香及相关论文
- issac zhang
- Dec 22, 2024
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Updated: Jan 23, 2025
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这篇文章主要讲了当代艺术在heritage的运用，说明其是有实践性的，也是有价值的。 价值主要存在于以下三方面： 1.吸引更多元化的参与和关注 2.解释性的需求（揭示背后的故事，提供引发思考、批判的空间）
3.促进艺术家和艺术界的发展
思考：主要还是艺术作品放到heritage进行展出，简单来说就是换了一个展出空间。
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从尹冬香的采访可以发现， 她认为决定滩头木板画的的核心独特点是：具有特色的手工纸、天然的颜料、全流程的手工制作、鲜艳的颜色、角色造型。但同时她也认为只有用手工纸张、当地特有的颜料、鲜艳的颜色等等并不是必要因素，而是充分因素。只要是在视觉上、工艺上能够一定程度上体现滩头年画独有的特点，AI技术生产的类滩头年画她也是能够认可是滩头年画并且接受的。 -------------------------- Q：为什么滩头年画一开始是用土纸，后面改成机械纸，现在又改为土纸了？ A:根据访谈可以发现，现代印刷制品开始普及之后，为了要与其竞争，所以采用了机械纸（因为机械造的纸相对于土纸成本更低）。不过后来在竞争的过程中慢慢丧失了优势（她的说法是市场慢慢萎缩了），随即采用了“高端路线”。 原文1：
他就想着这个行情市场越来越小了，因为贵州就（开始）都是用邵东市的油纸做出来的那个（年画），那就是那就相当的便宜了，所以这个市场就没办法了。 他就是再想个办法，就是把这个传统的手工土纸做出来，所以别人作为收藏的话价格可以就可以抬高一点。 演讲者 2
也不。 他不是经营不过，主要就是说销量日益萧条。 所以他又改用这个手工古纸做最高档的给他们这些艺术收藏者，就是作为收藏这个价格然就高了。 这有一个非常有意思的点，大规模现代印刷业对于传统手工印刷业的降维打击促使手工艺者另辟蹊径，与AI大模型对于前AI时代的设计影视行业的降维打击促使插画师、设计师另辟蹊径是异曲同工之妙的 -------------------------------------------------------------------- Q：是谁认为滩头年画的色彩特色就是火辣辣？那么为什么钟海仙的年画就不是火辣辣的？ A：由对话我们可以看出，人们对于滩头“火辣辣”的印象来源已经不可考，其他作坊确实也存在着一些并不那么“火辣辣”的年画，但是这种“火辣辣”的品牌印象已经深入人心，传承人尹冬香发现了这个特点，并且尝试把此视觉特点发扬到极致。 原文2： 那你觉得滩头年画它这种火辣辣的配色是你觉得是它的特点，还是大家都是这样觉得的？因为其实我看到钟海仙很多的年画，它可能颜色都非常的质朴，给我的感觉就浅很多，所以如果按照它的那一个年画来说的话，它可能配色就不是那么的火辣辣，所以这个火辣辣的这个代名词（名声）是怎么来的。得一定要火辣辣才叫滩头年画吗？
演讲者 2
哎，怎么说。我们的师傅（拥有的）是一个小作坊，但是他的质量是做的非常好，比别人的都要好。我的这个意愿就是想着师傅已经过世，我在他的这个基础上，我尽可能不能够做的比他的差。 如果能够好，那成本上面高一点（也行），我还要比他更好。 所以呢，我做出的这个（年画）就比他的还要就是鲜艳一点。 --------------------------------------------------------------------
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尹东香认为：波纹的纹路。然后还有一些水渍、墨点，包括板子它年代过久了之后，它上面会有一些断裂，然后印刷过程之后产生了一些断断续续的线条。包括印色不准的现象都是水印木版年画自身的特点，另外就是，其中有些特点代表了岁月的痕迹。还有一个就是手工相对于机械产生的效果就是非标准化。总结可能就是：手工（手作味） 和 记忆？所以作品其实可以从这两点出发 原文1： 演讲者 1
那你觉得这是滩头木版年画的特点，还是说这是水刻木板画的特点，还是说它就算一个中国式的审美的特点？
演讲者 2
应该说是水跟木板年画（结合）的特点吧，因为这个是水印木版年画的一个很正常的反应，在这里墨板（线板）它自然有磨损好了，太磨损了和看不得的情况下咱们就要进行修复，之后呢再印上一批画。 最后都不行了，板子就变成一个圆木头一样的了，它没有图案了，那这个就这个板子能够作为一个收藏了。 原文2： 演讲者 1
那你觉得它传统的木板年画和现代意义上面其他版画的区别在哪儿？ 蚀刻版画、 什么铜板印刷的，或者是丝网印刷的，或者是就是机械印刷的，它那些版画你觉得这个木板年画和它们的区别在哪儿？从美术上面或是工艺上面，或者是材质上面。
演讲者 2
例如其他的材质的版画，如果是通过电脑做的话，它就是千遍一律的嗯。 你再说其他的一个什么，你打个什么样的比方。
演讲者 1
就是丝网印刷，或者是那种石刻的版画，或是铜刻的
演讲者 2
丝网印刷它的那个标准度。 它的那个标准多比我们肯定要精准。 此外，关于年画颜色为什么会有淡有浓厚的原因，一个是主观原因，另外一个就是成本考虑。 原文3
演讲者 1
你是为了要追求有特点，是为了追求更好的品质，然后你把它的颜色给改成了更鲜艳的。
演讲者 2
对，是的。你说要我来做师傅之前那个更加质朴的（年画），那个很简单，把我的颜料加一半水，一下子就就变成那个样子了。
演讲者 1
他使用比较浅的颜料是为了省成本，还是说就单纯就觉得好看，还是说两者都有？
演讲者 2
我师父一向来就是算计（成本），老人家都是吃过亏的。 以前也是过穷苦日子的，所以上了这个颜色之后，觉得这个太好了，还是要加一点水，不然这个成本太高了又赚不到好多钱了，就是这样子。
另外，还有一些有趣的点，比如人们其实更加喜欢旧年画、因为气候的导致刷粉底、木板变形的原因年画通常会在下半年（秋冬）印刷。大概位置在录音的00:35处。
尹冬香或者滩头年画的其他从业者都会追求“尽量的标准化”，即因为手工水印木版印刷的工艺特性，不能达到100%的标准化的尽善尽美。但与此同时他们也意识到了手工印刷行业是无法与大规模工业化的现代印刷行业相抗衡的。我觉得这一种追求”标准化“的矛盾心态其实可以看做为一种手工艺人的”无谓坚持“，与其追求”尽量的标准化“，还不如放大差异，寻找不同，从我说的那两点出发。 26传承与创新 对于AI技术的看法，我们可以发现尹认为商业化和传承保护是可以分开的，传承与保护是带有公益性质的，是传承人的责任中的一部分，在研究的角度上应该要尽量保存下来。另一方面，对于无论是不是商业化性质的年画创新，无论创新对于年画的工艺流程的是否会有改变，她是抱有开放态度的，她认为可以帮助年画降低成本，提高效率，更利于在新的一代人里传播和传承年画这个文化和概念。 演讲者 1
现在创画稿是由农民画家去帮你去设计的，或者是你请一些人设计师、插画师来帮你去创画稿，甚至是你自己可以去创稿。假如说有一天， 一个软件。 比如说现在很流行的一个叫做人工智能，AI，它这种APP能够批量生产滩头年画风格的图片，比如说一个小时它出1000张，但它的颜色、它的造型和它的风格，甚至于主题都能非常契合你对年画的感受。 或者是你对于年画的要求，那你觉得这一种的（产品）话，你会接受这种的新技术吗？还是说你就希望就保持到原来的那个工作流程或是以前的那一些的方法，你是怎么看待这个东西的？
演讲者 2
作为我个人来说，这个你所提到的这个AI我可以接受。 但是针对消费的人群不一样，因为以前就是千家万户都贴年画，现在为什么不贴了？因为手工的东西太费钱了。有的人他买一幅这个年画几十块钱他们真的还是舍不得。
演讲者 1
嗯，我也是那种感觉。
演讲者 2
所以呢，作为我的这个个人想法来说的话，以后做大的话我们可以考虑这个AI技术，做便宜一点的，消费群体不一样。
演讲者 1
所以你会认为它需要分成两个层次，一个是手工的，专门针对高端的用户。
演讲者 2
高端的他们就是作为研究：作为传承者，真正做的这个技艺，祖先怎么样的流传下来的。我们一定要保存。
演讲者 1
所以你认为他们两者是不冲突的？
演讲者 2
不冲突，我觉得。
演讲者 1
就是高端和低端可以并行，传统和新技术也可以并行。
演讲者 2
我认为是这样的，因为有的人，他们百姓们也希望着能够买一份（年画），这只要是一个意思，因为时代前进了，我们的观念不可能老是封闭在以前的那个社会里面。
演讲者 1
那你会认为这种技术对传统的滩头木板画的工作流程，比如，以前他们是怎么手工雕版的、手工制纸的，或者是手工印刷的。你觉得对这一些的传统的工艺流程是种威胁吗？
演讲者 2
嗯，只要时代能够推动，大家都能够认可这些产品，我觉得有些东西也不需要过于的去在意这个事情，因为时代是必须发展的。但是作为传承者一定要把真正的东西一代代的传承下来，有传承的人。不能够把它失传，这是很关键。这个现代的东西作为传承者，我们这个作为传播者。
演讲者 1
嗯
演讲者 2
有些东西能够产生效益的同时，AI的技术会让销量多一点，但是作为传承者不能够说一辈子都是以利为生。 有时候得站在传承的基础上，能够稍微的就是有一点传承的这个意识，能够赚到一点点钱，能够让自己的日子过得下去。 其实我觉得也行。
演讲者 1
所以你认为传承，就对于你作为一个非遗传承人来说的话，传承是一种公益行为？就是他不带利益目的，不带商业目的的。
演讲者 2
没有太大的商业目。如果说AI的技术能普及千家万户，也许这个是量大（指产量大）的话，这个利润慢慢的积累的话（指商业化普及），这个传统的文化又全部在中国遍地开花。这是我们传承人所希望看到的。
演讲者 1
所以你觉得传承比较重要？
演讲者 2
传承重要，创新也挺重要。
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